Dans ce théâtre sans rideau ou le stade (au sens traditionnel). Autour de la salle, de petite taille, il ya des bancs où siègent le public choisir leurs propres sièges. Stroke play se déroule à vous en totalité à quelque endroit que vous choisissez. Et si vous l'aimez et que vous voulez revenir encore et encore, vous avez le droit de choisir un autre endroit et de regarder l'action à partir d'un angle différent, comme si pour voir les événements sous un angle différent. En outre, l'agencement des sites visuelle varie en fonction de la performance, ce qui modifie l'espace de la scène, à chaque fois plus de formulation animation. L'action se déroule dans les environs de téléspectateurs regardent tous les détails de ce qui se passe.

Ces performances sont risqué et difficile pour les acteurs et réalisateurs, parce que dans cette situation, nous ne pouvons pas permettre même une petite fausseté. Et il est pas dans la maison. Cette maison - dans la représentation de VA Malischitskogo - est le théâtre. Cette maison est pour les spectateurs qui sont venus à la présentation, et pour ceux qui travaillent dans les acteurs de théâtre. Et la lumière est éteinte dans la salle, créant un environnement de la maison spirituelle, qui est plus facile de parler de la confession qui excite les esprits, les cœurs et les âmes. Interlocuteurs inquiets, les citoyens d'un grand pays est le même. Et au cœur du répertoire est dominé par les performances dans lequel le thème de la Russie donne le ton de base.

Répertoire de théâtre, la plupart du drame classique - Vampilov, Tchekhov, Ostrovsky, Pouchkine. Il ya répertoire et un jeu d'enfants - «Carlson nouveau volé" ainsi que la performance basée sur la créativité FM "The Dreamer, blanches ou noires nuits de comédie." De Dostoïevski

Événements qui se déroulent devant le public, emporté par son manque de décor sur scène permet à l'imagination. Le talent des acteurs à créer, par exemple, la Russie atmosphère fabuleuse, en utilisant un petit nombre d'attributs qui peuvent être joués avec un complètement imprévisible et transformé. Ainsi, à partir de la table peut sortir de la fenêtre, un microscope - un entonnoir en plastique, boîtes transforment en rentgenapparat exposition de musée, ou des tables dans le café, et même la corde ordinaire peut être une chaîne de marcher loin des rats. Parmi ces transformations, bien sûr, il ya des éléments de la comédie et le grotesque, mais l'essentiel - ils sont une action sérieuse et logique.

Austérité dans le paysage est pas de la pauvreté, mais de l'intention artistique originale du réalisateur. Sur scène, nous voyons une convention complète aide à voir la signification ou complètement des objets réels (tels que les journaux dans la "Fille du capitaine").

Théâtre fidèle aux traditions, sans changer son style pour près de 40 ans, comme dans les premiers jours de sa création, en 1969, un pionnier dans l'organisation d'une telle scène de l'espace. Public Leningrad théâtre baptisé rapidement devenu célèbre, "petite Taganka", en le comparant avec le Moscou "Taganka". En 1980, le théâtre est devenu le théâtre de la jeunesse sur la Fontanka, travailler jusqu'à l'heure actuelle dans le jardin Izmailovo.

Il convient de rappeler dans le temps au cours de laquelle a commencé à travailler un théâtre novateur. Inutile innovation était non seulement étranger à l'académisme du théâtre soviétique avec sa paix feinte, mais politique ustoyu cette période. Le théâtre était un danger qui a forcé les gens à réfléchir sur les valeurs et les idéaux des vérités simples éternelles. Et en 1983 Malyschitsky a perdu son poste de directeur artistique. Mais le directeur ne soit pas rompu, et quatre ans plus tard, a décidé de tout recommencer, a ouvert dans le Théâtre Pouchkine "Studio-87", et en 1990 - sur la rue. Grandes Ecuries - théâtre, appelé «Jupiter», rebaptisé plus tard le Théâtre Vladimir Malyschitskogo. Un peu plus tard, le théâtre a été remplacée par une adresse en se déplaçant sur la rue. Rébellion, la maison 41. Maintenant, le théâtre est appelé Malyschitskogo Chambre.

Le travail des acteurs différents de travailler dans des théâtres traditionnels. Voici les acteurs dans le rôle de décorateurs et costumiers, et les administrateurs et les huissiers, et même des produits de nettoyage. Dans le théâtre, il n'y a probablement pas une seule personne ne transporte pas de la charge supplémentaire. En outre, le théâtre est répétitions de mode assez difficile. Mais les acteurs ne manquent pas du théâtre. Probablement parce que tout le monde est prêt à tout faire pour le partenaire. Et ce concept - partenaire - le saint de tout le théâtre Vladimir Afanasevicha.